関川夏央 『昭和が明るかった頃』

 そろそろ忘年会シーズンに入ったようだ。じつは先週、すでに一本流してしまったんだが、今週末にもあるし、今日も今日とて、九段下界隈のアヤシイ連中たちと深酒の予定。んー、胃がもつかどうかが心配だ。まぁ、ドラクエ買ったのにプレステが壊れててできないんで、ちょうどいいのである。

関川夏央 『昭和が明るかった頃』

 とにかく、オビが泣かせる。「昭和三十年代 日活 そこに 裕次郎と 小百合がいた」だもの。昭和40年代前半生まれの身としては、石原裕次郎は「太陽にほえろ」だし、吉永小百合は「夢千代日記」だった。そして、日活といえばロマンポルノである。彼、彼女のスクリーンでの活躍、そして日活の全盛期は、話としては知っているという程度。

 しかしこの本は、日活映画史を語るものでもなければ、文化的側面から裕次郎や吉永小百合を論ずるものでもない。あえて言うなら、時代だ。現代に至る日本という国、そして国民に対して大きな影響を与えた時代が、この二人を軸に展開される。それは、戦後の混乱期が終わり、高度経済成長が始まった頃、タイトルにもあるように「明るかった」昭和だという。

吉永小百合が十七歳から十九歳であった六十二年から六十四年は、彼女の人気の頂点であったと同時に、それは戦後日本の頂点であった(本文より抜粋)

 この時代をリアルタイムに知らない世代は想像するしかないのだが、60年代前半がターニングポイントであるとするなら、その頃にいったい何があったのか。事象としては、東京オリンピック、そしてTVの浸透などが挙げられよう。同時に、「戦後の終わり」が始まりつつあったタイミングでもあったはずだ。いわゆる戦後のターニングポイントとしてよく挙がるのはオイルショックだが、日本人の精神性が、その10年以上も前にひとつの区切りに至っていたというのは、なるほど本書を読むと説得力を感じる。

 映画女優として知られる吉永小百合は、意外なほどに代表作が思い出せない。実際、『キューポラのある町』くらいしか知らないしなぁ。近年に至るまで多数の作品に出演しているくせに、出る映画はどれもこれも鳴かず飛ばず。最近では、シャープのAQUOSのCMでよく見かけるが、いまなお「吉永小百合という生き方」を貫いているのはすごいと思う一方で、周囲(メーカーとか代理店)もそれのみを期待しているという事実もある。

 明るく、へこたれず、どこまでも向日的だった時代……。波止場に佇む健康的な不良、裕次郎や、川口の健気な労働者の娘たる吉永小百合が、現代に蘇ることはないのだろうね。ともあれ、関川夏央お得意の「懐古モノ」、なかなかナイスな本でした。

原りょう 『愚か者死すべし』

あの沢崎が帰ってくる!本屋で発見した瞬間、手にとってレジに向かったくらいで、とにかく大期待。

「りょう」としかネットでは表記できないのがナニだが、この人の名前は「寮」のうかんむりがない字だ。そのため、世界中のウェブサイトがUnicode完全対応になっても、おそらくスンナリとは表記はできそうにない(少なくとも、OS Xのテキストエディット&ことえり環境でも字は見つからなかった)。「草なぎ剛」より、もうちょい奥深い問題である。

原りょう『愚か者死すべし』

そんなことはともかく、この週末はヒマを見つけては読み進めた。だが結論から言うと、いかに前三作がよかったかの再確認にしかならなかった。この復帰第一作に関しては、読み手としては非常にフラストレーションがたまってしまい、なんともはやな感じである。

決して小説としての水準が低いというわけじゃないんだけど、いかんせん沢崎を中心とした世界がこじんまりとしてしまったせいか、どうもイマイチ感が拭えない気がする。当世っぽく「ひきこもり」が登場したり、まぁほかにもそれらしい仕掛け(ネタバレになるので書けない)があったりもするんだが、これなら、短編集『天使たちの探偵』の中にある小品のほうが読後感はよかった。長い長い沈黙の末に出た続編がゆえに、期待しすぎちゃってたのかもしれない。

著者は、あとがきでこの沈黙の期間に何をしていたかを書いてるんだけど、かいつまんで言うと、要するに「いい作品を書くための鍛錬」だったそうだ。残念ながら、僕にはそれが響くことはなかった。だけど、次回作もたぶん手に取ると思う。渡辺がいない世界で、沢崎がどうやって読者を引っ張るのか、作者の悶々とした闘いに興味があるからだ。

高尾山で絶品のなめこ汁に出会う

じつは2週間前にも行ってるんだけど、また高尾山に行ってきた。前回は、ちと紅葉しきってないかな〜という感じだっが、今回は盛りを過ぎた感じ。先週行けばよかったのか。

11時に府中を出て、高尾山口につくとケーブルカーはなんと40分待ち! アホらしいので、尾根づたいに山頂まで行くコースをてくてくと歩く。いわゆる稲荷山コースというヤツ。最初だけ急登だが、いいペースで歩く。

高尾山という山は山頂の周囲を環状線のように道が付いてるんだけど、今回は高尾山頂には立ち寄らず、そのまま陣馬方面に抜けた。どうせ、人でごった返してるだろうし、最初から小仏まで行ってバスに乗るというプランだったのだ。

やはり、高尾山を抜けていわゆる奥高尾に入ると、多少は人も少なくなる。紅葉も、まだそこかしこに残っておりなかなかいい気分。小仏城山の茶屋で、我慢しきれずビール&おでん、あとなめこ汁。プハーっとひと息つくが、なめこ汁が「おすまし」でなんとも消化不良。あ、天気もよかったし、新宿の高層ビルなんかもバッチリ見えました。富士山は雲の中だったけど、相模湖はキラキラしててキレイでしたよ。

そこで、もうちょっと足を伸ばして小仏峠のむこうにある景信山まで行く。この山頂にはやはり茶屋があるのだが、そこのなめこ汁が美味らしいのだ。到着して早速注文すると、うれしいことにこっちは味噌仕立て。しかも、密かに柚子が使われていて、すんげぇうまい。いや、マジでこんなにうまいなめこ汁は久しぶりかも。スーパーで売ってるようなちんまいなめこじゃなくて、東北の山の中で見かけるような、でかいなめこがたっぷり。しかも味は繊細で、ヌメリも心なしかコクがある。山菜の天ぷらは、もう終わっちゃってたけど満足です。

聞けば、ここのなめこ汁は、味噌もなめこも自家製だという。ほほぅ。この茶屋に立ち寄るためだけに、高尾〜陣馬あたりをうろついてもいいと思ったくらいだ。

コースタイム的には、11時40分頃に高尾山口を出て、城山に14時、景信山が15時くらいか。小仏のバス停に下りたのが16時前で、すぐにバスに乗れた。なかなかの運動量。高尾経由で八王子に出て、温泉に入って帰宅。晩飯はしゃぶしゃぶで、体重はむしろ増えた気も……。

SEGA Fantasy V

たぶん、元ネタのFF IVとかVをプレイして、さらにクリアした人以外は笑えないと思うけど……いや、ソニーとか任天堂とか、そしてセガとかMSとかと少しでも縁がある人なら、抱腹絶倒笑い涙間違いなしのFlashです。

15分くらい、時間に余裕があるときに見た方がいいかも。

ココね。

まぁ、そのスジでは有名だけどさ(笑)。リンク先はTopなんで随時更新されると思うけど、フレームの”FLASH”から、”SEGA Fantasy”を適当にクリックしてください。今日の時点では、最新作のSEGA Fantasy VがTopにいるけど、IVと併せてゼヒ。

まぁ、とにかく最高です!

巷ではNintendoDSとかPSPとか騒がしいんだけど、ロートルなオイラはエミュでFF IVでもやりますかね。
そういや、DSではFF IIIがついに出るらしい。そーいう意味では「買い」かも。

はちみつぱい 『センチメンタル通り』

ムーンライダーズというバンドの音に初めて触れたのは、高校生の頃……かな。たしか、懐かしきレンタルレコード(You & Iっていうチェーンね、これって全国展開してたのかな?)で借りた『Amateur Academy(アマチュアアカデミー)』という名盤。ガツンとやられて、それ以来ずーっと毒され続けている。

ムーンライダーズのどこがいいのかと言われると、答えに窮する。まったく、どこがいいんだろう(笑)。ボーカルの慶一さんは……ムチャクチャ歌がうまいわけでもないし、実際、このバンドが日本の音楽シーンで「売れた」ことなど、一度たりともないんじゃなかろうか。それこそ、トレンディードラマの主題歌でも手がければよかったのに。

曲がいいとか言っても、すこぶる平板なんだけど、ただ、彼らを語るうえでいくつかのキーワードはある。内省的であり、時にエキセントリックで退廃的、度肝を抜かれることもしばしば。「やられたなぁ」という爽快な敗北感を、何度も味わうことができるのが麻薬的なんだろうと、軽く自己分析。まぁ、あくまでも個人的な見解なんでこの程度で。

んで、そのムーンライダーズの前身バンド、はちみつぱい 『センチメンタル通り』を、ムーンライダーズ歴20年にして、初めて買った。

とにかく、音がいいです。これはビックリ。オリジナル音源を24bitリマスターしたってことなんだけど、この時代の音としては、ビックリするくらいクリアで迫力がある。アコギの音なんて、とても30年以上前の作品とは思えないほど。AACにエンコードしてもそれはハッキリしていて、時代的に同じ頃の、はっぴいえんど作品(リマスターされてないやつ)などと比べると特に明確だわ。

内容ですか? 少なくともここ数日、自分のiPodはこのアルバムばかり繰り返し再生してる。クドクドとは申しませんが1曲目の『塀の上で』だけで、もう金を払う価値はあったと確信したくらい。今頃になるまで聴かなかった自分を恥じ入りましたよ、えぇ。

思えば、軽薄な音楽を忌み嫌うようになって(軽快な音楽は好きですけど)、自分の人生は軸がちょっとずつズレてきたような気がする。そのきっかけとなったひとつのバンドがムーンライダーズであるのは間違いないわけで、死ぬまで頑張ってほしい。本人たちにはそんなつもりはないんだろうけど、日本の音楽シーンをアジテートし続けてほしいのでありますよ。

佐野 正幸 『1988年10・19の真実?「近鉄‐ロッテ」川崎球場が燃えた日』

今年はいろいろとプロ野球関連の問題がありましたが、
現状がつまらなくなってくると、ついつい興味の対象は過去に向かうわけです。
音楽もそうだけどね、最近は昔のCDばっか買ってるわ……。

というわけで、いわゆる10.19本を読みました。
『1988年10・19の真実?「近鉄‐ロッテ」川崎球場が燃えた日』

1988年というと、もう大学に入って東京にいたんだけれど、生まれて初めて東京ドームに行って、日ハム-南海戦を見たりしたもんです。まあ、そんなことはともかく、当時ももちろんパ・リーグばっかり見てたアタクシ、どうせこの年も西武が普通に優勝するだろうと思ってたんだけど、近鉄が、アレヨアレヨでゲーム差を縮めて、最後のダブルヘッダーで2連勝すれば逆転優勝、という緊迫した展開に。しかも、この年はロッテはとにかくムチャクチャ弱くて、「ひょっとしたら」的ムードがホンワカと漂っていたのです。

しかし、なんといってもこの最終戦までの道のりは、近鉄にとってものすごいハンデがあった……てか、今では考えられないけど、2週間で16試合戦ったというとんでもない日程。それを乗り越えて最終戦まで望みをつないだという時点で、気持ちはもう、「がんばれ近鉄!」ですよ。

「10.19」で思い出すエピソードといえば、ニュースステーションの枠をぶっ潰して生中継したテレビ朝日の英断ですかね。たまにスタジオの久米宏が「いや〜、タイヘンなことになってます。では手短にニュースを」とか入れるくらいで。

この本は、熱狂的な近鉄ファンとして知られる佐野さんによるもの。どちらかというと、ある近鉄ファンが体験した10.19という感じである程度時系列に沿って進んでいくんだけど、川崎球場にまつわる話だとか、そういったところが面白い。落合(いまやセ・リーグ優勝監督ですが)とのヤジの掛け合いとかね。昔は、グラウンドと客席が本当に近かった。

また、近鉄最後の攻撃は、羽田のゲッツーで幕を閉じるわけですが、その打球を処理したのが、当時ロッテの二塁手だった西村で、この最後の打球にまつわるエピソードは非常に興味深い。また引き分けが確定して(つまり優勝がなくなって)も、スコアは同点のため近鉄ナインは守備につかなきゃいけなかったわけで、その哀愁ったらあーた、言葉では語り尽くせないほど。日本人のツボ、つきまくりでした。

近鉄バファローズという球団は、11月30日をもって正式に消滅する。願わくば、あの日のような熱狂を再び、どこかで……。

浜松にあったボンベイ@カレー屋のこと

田舎で高校生をやってた頃、初めてインド風のカレーというものに出会った。それがボンベイという店で、それまでカレーといえばいわゆる日本風しか知らなかった幼きアタクシは、もうガツーンと衝撃を受けたわけです。

ものすごく辛い。しかし、ものすごく旨い。

メニューには、見たことも聞いたこともないようなカレーがズラリと並び、しかもそれぞれ辛さを無段階に調整できる。だいたい、悩んだあげくにふつうのチキンかキーマを頼むことが多かったかな。ランチタイムだと、サラダとマンゴージュースがついていて、このマンゴージュースで辛さをやわらげながら食べたもんだ。

ボンベイは、正月だろうと無休で空いてたので、「お節もいいけど…..」といったノリで、三が日にはよく出かけた。食べた金額に応じて、「ルピー」と称しておもちゃのお札をもらったっけ。これを集めると、店にある雑貨なんかと交換できたんだよな。

トイレは、四方が鏡張りだった。あれはなんでだったんだろう。とにかく「その」間、自分のナニが目の前の鏡に映るんである。いかがなものかと、思ったもんだ。

大学に入ってからも、帰省したときはできる限り立ち寄った。東京にも、こんなに本格的なカレーを食わせる店はないと思った。いや、六本木とか神保町に行けばあったのかもしれないが、当時はそんな情報など手にはいることはなかった。

だが、ある日ボンベイはなくなってしまった。ヘンテコな居酒屋に変わってしまったのである。もう、あの味には二度と会えないのかと思うと、故郷が少しだけ遠くなった気がしたものだ。

<以上、前フリ>

会社が九段下に引っ越した。近所にそこそこ有名なスリランカカレーの店があり、やはりカレー好きとしてはチェックせねばなるまい。食べてみるとなかなかいい味を出している。うんまい。

で、そういったプチ有名店ならではだが、自分のとこが紹介してある雑誌や本がレジの横に無造作に積み上げられている。注文し、料理が出る間になにげなくそのうちの一冊を手に取ると….

なんと、浜松のボンベイのことがコラムとして載ってるではないか!

それが東京カリー番長の神様カレーguideという本で、なんと浜松出身の人(つまりカリー番長氏ね)が書いたものであった。

おかげでボンベイ@浜松の出自や、その後の店長のことなどを知ることができたわけだが、なんと、いまボンベイのカレーがレトルトになっているというではないか!! どうやら、地元の遠鉄ストアというスーパーで手に入るらしい。

また、ボンベイをネットで検索していると、横濱カレーミュージアムに行き当たった。中部地方で初めてタンドール釜をあつらえた店であったり、全国的にもかなり有名だったようだ。これは、なかなかうれしいエピソードだ。

高校の頃、好きだった女の子の実家が、実はボンベイのトイメンにあったりするんだよなぁ……。とりあえず、今度帰省したら、レトルトを探してみようと思う。

仕事、終わんねぇ。

で、結局何が変わったというのか

近鉄が吸収されて、楽天が審査を通って、ソフトバンクがホークスを買って、でライオンズは?

選手会は保身を叫び
セ・オーナーは既得権を死守せんとし
パ・オーナーは隣の芝生をオレにくれと言い
ヨミウリは主導権さえあればいいと願い

そんな「球界再編」が流行語だそうで。へぇ。
あれだけストだの何だのって大騒ぎした割には、

選手会は受け皿だけは確保して
セ・オーナーはちこっと譲歩して
パ・オーナーはこづかいがもらえることになって
ヨミウリの主導権は現状維持?

これだけですか……?

サッカーと比べるのもどうかとは思うけれど、
なぜJリーグの選手が海外に行くときは、「がんばってこいよ」的な応援モードなのか。
そして、なぜ日本プロ野球はメジャーの2軍的な認識のままなのか。

・契約金や年俸の透明性の確保
・完全ウェーバードラフト
・ロイヤリティー・放映権の一元管理(つまり成熟した機構による運営)
・国際交流試合の推進(クラブカップ戦、Wカップetc)

もちろん、すぐにはムリだろうけど、少しずつ風穴を空けていって欲しいものです。
あと、鳴り物応援も廃止しようぜ!(笑)

嗚呼、仕事終わんね。

いよいよ始まる!

日経の得意技(笑)、スッパ抜きで報道されていたようだが、いよいよ日本でもiTunes MusicStoreが始まる。来年の3月からを予定。

このシステムについては、すでにアメリカで体験済みなんだけど、非常にヤバイ。特にワタクシのような性格だと、ブラウズしてるうちに「あれもこれも」となってしまい、気が付いたら100ドル単位でガンガン買ってしまいそうになる。

「iMix」っていう、他人が作ったプレイリストみたいなもんがあるんだけど、これは更にヤバイ。例えば、デヴィッド・ボウイのカバーだけを集めたiMixなんてのとか、思わず「buy all」しちまいそうになります。

自分にとってスペシャルなアーティストの場合は、おそらくCDを購入することになると思う。だが問題は、「CDを買うほどでもないけど欲しい曲」が、思いのほか多いということ。今さらのように、Jackson5だとかSimplyRedだとかTOTOだとか…….あ、あとCultureClubなんてのも買ってたりします。思い入れのあるアーティストであっても、いわゆるExclusive、つまり限定チューンがあったりするしなぁ。U2の「Stuck in the moment」のアコースティックバージョンとかさ。まずいなぁ。

日本で始まったら、真っ先に買いそうなのは、アグネス・チャンの「ひなげしの花」とか太田裕美「木綿のハンカチーフ」とか、その手の曲かなあ。オザキも欲しいなあ。豊じゃなくて紀代彦のほうね。

スティーブン・キング 『ザ・スタンド』<全五巻>

ここ数年、けっこうな頻度で読んでいるキングの、超長編をやっとのことで読み終えた。『ザ・スタンド』である。

もともとキング作品は、本人も認めているように(笑)、とても長いものが多い。だが、この作品のように全五巻という膨大なスケールともなると、さすがに珍しい。実は当初、全三巻かと勘違いして読み進めていた。三巻の終わりのほうで、「これじゃどうやって物語に収拾をつけるのだろう….」と訝しんでいたくらいだだけに、あと二巻もある(!)と知ったときは愕然とした。

作者自ら、『指輪物語』を意識したというだけあって、スケール感は他の作品に比べても桁違いなのは確かだ。謎のインフルエンザ・ウィルスによって、バタバタと人が倒れ、しまいには全人口の数%を残して、人類は絶滅の危機に瀕してしまう。残された人々は過酷な状況に放り出される。ロックシンガー、妊娠した女学生、聾唖の青年、老婦人、孤独な少年、社会学者などが闘い、葛藤し、裏切り、物語を紡いでいく。そしてもちろん、生き残ったのは善人だけではない。

やがて生存者たちは自ずと二分され、お互いが進むべき道を歩み、破壊、そして再生への希望をつかむ。

キング作品に慣れてる人であれば、スルリと読破できるだろうし、読後感も圧倒的で近年ではすこぶるよい。

ただ、個人的なベストである『ペット・セマタリー』『トム・ゴードンに恋した少女』には少々及ばないかな〜。

知床

今年の夏は、山の中で熊に出会って相当ビビッたわけですが、昨夜見た、TVのドキュメント番組ではぶっ飛びました。

いま知床では、「新世代熊」と呼ばれるヒグマが増えているらしい。
どこがどう新世代かというと、「人を恐れない」ってことだそうで。

●約15年前、知床では「熊を根絶やしにする」方針を改め、熊と共生する道を模索することにした。
●番屋の漁師たちも、それまでは熊を見かけたらハンターに駆除を依頼するようにしていたが、以後、積極的に無視するようにした。
●ヒグマは本来臆病で、人を見たら逃げるものだったが、最近、まったく人間を気にしない個体が増えてきた(新世代)
●集落に近寄り、餌をあさる個体が増えてきた

番組では、知床五湖近辺の観光客の様子を映していたが、本当にすぐそばまでクマがやってくる。そして観光客たちは、はやしたて、口笛を吹き、カメラを向け、歌うのだ(当然、森の熊さんである)。
また、アマチュアカメラマンにとっては、ヒグマは格好の被写体らしい。彼らは至近距離で迫力ある写真を撮ろうと、ギリギリまで近寄る。本当に2-3mまで近寄る。クマも、彼らを気にするそぶりは見せない。観光客にとっては、知床に行ったらヒグマを見てみたいものらしいんですが……オレにはさっぱり理解できません。

番組は、観光客に人気のあったクマが、最終的に人里で悪さをするようになったため射殺されるシーンで締めておりました。

世界遺産登録の問題もあり、知床はいま揺れているそうだけど、世界遺産なんて建造物ならともかく、エリアが指定されるとえらいことになるので、やめたほうがいいんじゃないかと思うがなあ(白神みたいになっちゃうから)。

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上海蟹NIGHT

36歳になったってことで、上海蟹でお祝い。
ガラにもなく、六本木へ。そこで初めて六本木ヒルズを間近に見た。すげーでっかいね。

目指すは、中國飯店。その筋ではヒジョーに有名ですね、ココは。
んで。

老酒漬け
蒸し蟹(♂と♀)
カニミソいりフカヒレスープ
カニミソと青梗菜の炒め物
カニミソ入りショーロンポー

などなどを食す。プリン体を目一杯吸収いたしました。
ここは、身を剥いて出してくれるんで親切なんだけど、
蟹の身だけを皿に盛ると、ちょっとサビシイですねぇ。
やっぱ蟹はミソだな!と痛感いたしました。

夜更けにはQUEENのライブを

QUEEN On Fire at the Bowl Import CD
QUEEN On Fire at the Bowl DVD

QUEENについては、悔しい思い出がある。
高校生の頃に来日したのだが、名古屋までの往復交通費とチケット代(たしか5000円だったかな)がどうしても捻出できず、泣く泣く諦めたのだ。
その後フレディが死んでしまい、とうとう生のQUEENを見るチャンスは永遠に失われてしまった。
今にして思うと、親の財布を盗んででも行くべきであった。無念…..

で、巷で話題の、QUEENのライブである。
1982年、ちょうど「HotSpace」を出したあたりのステージで、CDとDVDが出るというのでどっちも購入(CDは国内版だと極悪CCCDなので、輸入盤でどうぞ)。

当時、リアルタイムでQUEENを追っていた人の多くは、「HotSpace」というアルバムに対して低い評価を与えていたように思う。たぶん、Body Languageとか、あの手のサウンドが抵抗あったんだろうねぇ。でも、Cool Catとか、けっこう好きですヨあたしゃ。

で、このライブで最もぶったまげたのは、「Staying Power」ね。出だしのリフがあるじゃないですか。デッデデデデッデ♪ってやつ。あれが、安っぽいシンセ音じゃなくて、ブライアン・メイがギターでやってるんですよ。しかも、かなりのスピード感。最初っからこのアレンジだったら、当時の売り上げも変わってただろうなあ。

CDはフツーに満足したんだけれど、DVDのほうは、夜中に見てたら不覚にも涙がツーッと。やっぱり飛んだり跳ねたりしてる映像があると、非常に感慨深いですなあ。おまけで来日公演の模様(@西武球場)も収録されてるしなあ。きっとこれって、高校生のときのツアーなんだろうなあ…..。