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昨年の秋から年末にかけて、NHK BSで小津映画をやたらと放映してた。事前に原節子さんのことを知っていたのではないかと勘ぐりたくなるようなタイミングの良さだったが、それを録画して、このところずうっと観てました。

東京物語／彼岸花／お早よう／秋日和／秋刀魚の味

以上5本。

いやー、正直に書くと「疲れた」の一語。どれもこれも名作なんだが、連続して観るもんじゃあないね。東京物語を除くと、主要キャストだけでなくセットも同じだし。まあ予算かかんなくていいんだろうけどｗ

佐分利信／中村伸郎／北竜二のオッサン3人が、それぞれ会社の重役っぽい役柄で出てくるんだが、よくそれで出世できたな的ないい加減さで笑える。オバチャン枠は杉村春子と高橋とよのツートップ。そんで、若いイケメン枠は佐田啓二という安定布陣。

個人的には『お早よう』がスキ。子供らが、おでこを押されたら屁をこくという芸を必死で身につけようとする様がすばらしい。ついつい「実」を出しちゃう子がなんともいえない。そんな倅のパンツを杉村春子が小言をいいながら洗うわけである。そりゃあ洗濯機も欲しくなるわけだ。



亭主が屁をこくと「呼んだ？」と女房が出てくるというシーンもよい。こうして書くとなんだか屁の映画のようだが、もちろんそんなことはない。ただ、軽石を砕いて飲むと屁が出やすくなるというのは、ちょっとしたトリビアかもしれない（最終的には否定されていたが）。

あとあれですね。やっぱり岩下志麻は最高ですね。『秋刀魚の味』の嫁入りシーンはグッとくるものがあります。そして、結婚式の夜、独り台所でうなだれる笠智衆の姿には落涙を禁じ得ないのであります。

けっこう前の話ですが、『127時間』という映画を見ました。

・行き先を誰にも告げていない
・きちんとした装備を持っていない

まぁ、この時点でアウトなわけです。

ソリッドシチュエーションな映画としては、ホラーやサスペンスでもないのに、すごくよくできてると思いますた。演出の妙。

冒頭で若いお姐ちゃんたちとキャッキャウフフしてた主人公が、刻一刻と追いつめられていく様が妙にリアルで背中がムズかゆくなります。

アウトドアとか好きな人は、観ておくといいかも。

１２７時間（字幕版）
ダニー・ボイル
ジャンル： Action & Adventure
リリース日： 2010-01-01
価格： 2,000円

posted with sticky on 2012.3.12

劇場公開時は行けなかったんだよなあ、コレ。畏友・dai君からずうっと勧められていたのだけど、ようやく目にすることができた。

んー。素晴らしい作品です。まさにオレ好みというか、ど真ん中ストレート。

内容はググればいくらでも出てくるので割愛しますが、とにかく切ないですねぇ。随所で、心の奥がキュ〜ッとなる。特にラストは、息を飲みます。

あと、有名なこのやり取り。80年代最高！90年代最低！！

Randy ‘The Ram’ Robinson: Goddamn they don’t make em’ like they used to.
Cassidy: Fuckin’ 80’s man, best shit ever !
Randy ‘The Ram’ Robinson: Bet’chr ass man, Guns N’ Roses! Rules.
Cassidy: Crue!
Randy ‘The Ram’ Robinson: Yeah!
Cassidy: Def Lep!
Randy ‘The Ram’ Robinson: Then that Cobain pussy had to come around & ruin it all.
Cassidy: Like theres something wrong with just wanting to have a good time?
Randy ‘The Ram’ Robinson: I’ll tell you somethin’, I hate the fuckin’ 90’s.
Cassidy: Fuckin’ 90’s sucked.
Randy ‘The Ram’ Robinson: Fuckin’ 90’s sucked.

best shit ever!　とかシビレルぜ。この言い回し、某MMOでよく使ったものです。Cobainってのはニルヴァーナのボーカルの人ね。

ところで、しばらく前にAppleTVを買ったんですよ。「レスラー」もコレで観たんだけど、いやはや素晴らしいね。映画のレンタルや購入だけじゃなくて、iPhoneやiPadのAirPlayがイイ。あと、iOS5で写真も簡単にPCやら何やらと同期できるし。

40代前半のオッサンとしては、前者は子供時代、後者は大学時代とリアルタイムに経験してきた世代なわけで、これは見逃せないな、と。

実写化っていうと当然ながら身構えるわけなんですけれども、映画館に行くと決めた時点でなんというか、覚悟のようなものはできているので、過度の期待はしておりません。基本、ニヤニヤしながら2時間ほど楽しむというスタンスであれば、間違いなかろう、と。そもそも、代打よしこが直子だもの。

共通して言えるのは、どちらも主役（キムタクとマツケン）は、賛否両論あれど上手くハマってます。むしろ感心した。「じゃあほかに誰がいるっていうんだ」状態。私は大いに支持します。

あとノルウェイの森では、しっかり早稲田ロケしてるんだね。すげー懐かしい。あれは全編本部なのかしら。文キャンっぽいシーンもあったようが気がするけど、ロケ地はあんまり分散させないだろうから、本部だけかもなあ。建物とか、基本のトーンは本キャンも文キャンも同じだったからね。

いずれにせよ、某芸能デスクのお言葉、「あら探しをしながら見るのならヤメた方がいい」にすべてが集約されています。どちらも。作品そのものはもちろん、その後のさまざまな議論も楽しめるという意味では、こうした国民的コンテンツの映画化というのも悪いところばかりじゃないね。

どうせなら、「世界の終わりとハードボイルドワンダーランド」も実写化してほしいぜ。もちろん山崎カントクがVFXね。世界の終わり編と、ハードボイルドワンダーランド編の2部作で。

TOHOシネマズがやってる、朝イチでいわゆる名画を上映するって企画がありまして、今週はニューシネマパラダイスだっていうもんだから、たまらず行ってきました。1人1000円ナリ。安い。

思えばこの映画、封切り中は映画館では見てません。話題になって、ビデオで見たとかそんな感じ。大学生で、ちょうど初めてVHSのデッキを買った頃じゃなかったかなあ。

まさに、一度映画館で見てみたかったと思ってたタイトルです。内容については、みなさんよくご存知のとおり。オープニングでテーマ音楽が流れた途端、涙腺がゆるみ始めます。

もちろん、ラストシーンにかけては顔面が滝のよう。劇場内でも、そこら中でスンスン、ズズーッ、スンスンのサラウンド大会。

いやでもね、この映画が罪だなあと思うのは、終わってからのいわゆるエンドロールが短いんですよ。最近の映画だと、たっぷり5〜6分、へたすると10分くらいかかったりするじゃないですか。それがない。1分くらいで場内が明るくなっちゃう。

仕方がないから、みなさん鼻をすすりながらうつむき加減でいそいそと出口に歩き出すわけです。なんというか、バツが悪いね。

その後、家人とこの映画について話をしました。「泣ける」映画には違いないけど、問題は泣かせ方なのだよなあ。テレビ局が絡んでる邦画とかの、「いかにも」なテクニックじゃないんですよね。結局、「オマエはまるでわかっとらん」と憤慨・紛糾（笑）。

それにしても、ニューシネマパラダイスを観て泣けるかってのと、ラーメン二郎で小豚を残さず食べられるか、この2つについては、オトコたるもの定期的にチェックせねばならんですねえ。

いや、二郎は食べてないけどさ。

この夏の話題のアニメ、2作品を観てきました。結論から申し上げると、どちらもツッコミ要素はあるものの、非常に良質で楽しめる、とてもいい作品です。時間が許すなら、どちらも観ておくといいと思います。

アリエッティは、原作が海外モノなんだけど、例によって多摩・武蔵野が舞台となってます。「耳をすませば」的なね。冒頭のシークエンスで野川っぽいような川も流れていました。違うかもしんないけど。

確かに前田センセイのツッコミもわからんではないけど、ディテールの作り込みや圧倒的な画力はさすがのひと言です。

ただし、後でたまたま目にしたんだが、TVCMで「これは事前に見せない方がいいのでは……」ってのがバンバン流れてたのはビックリ。やりすぎじゃあなかろうか。余計なお世話かもしれないけれど。

トイストーリー3は、六本木で観ました。吹き替え版がイヤだったんで。

確かに子供連れが多く訪れるだろうから、吹き替え版が圧倒的多数というのは理解できるんだけど、もう少し選択の余地みたいなモンがあってもいいと思うんだけどなあ。カップルなんかも来るだろうに。

内容はというと、ハッキリ言って泣けますねコレは。特に男の子はもう……。最後はもう、3Dメガネが曇ってたわ。随所の重要なセリフも、字幕版なのでフルで堪能できて満足。

思えば、トイストーリー１が公開されたとき、当時働いてたとこの雑誌で大特集したんだよね。表紙とかもトイストーリー仕様にして。長い年月が経ったのだなあ〜とシミジミ。

CGアニメ映画というジャンルは、これだけテクノロジーが発達して、ハードウェアの性能も上がり、おそらくはテクノロジーに明るいクリエーターがどんどん増えているというのに、ピクサーと双璧をなすようなライバル会社の存在が見当たらない。

たしかに自前のRenderManはいい制作環境だと思うけれど、ピクサー映画が面白いのは、3D云々ではなく、単純に面白いストーリーや映画を作る能力に長けているからだ。テクノロジーは単に屋台骨であって、それが全面に出てくるようでは意味がないということだろう。

それにしても、なんたることか。冒頭のシークエンスですでにもう、顔がダダ濡れである。後日、公式サイトを見てみたら宮崎駿も似たようなことを書いていた。ていうか、たぶん見た人すべてが、のっけからガツンとやられるんじゃないかと思う。

夫婦や親子、大事な友達、あるいはペットなんかもそうかもだけど、愛する存在との死別は、本当につらいものだ。だがどんな人とも、別れは必然的にやってくる。この映画は、そんな別れの経験ある人、あるいはいずれ経験することになる人すべて（つまりほとんど全員だ）の胸に､強く響くメッセージを持っている。

テレビなどでもさんざん宣伝しているから知っている人も多いとは思うが、この映画は、亡き妻との約束を果たすために、家に風船をくくりつけて旅に出る老人の話である。さまざまな困難に直面し、さまざまな選択を強いられ、決断を迫られる。

できれば、誰か大切な存在の人と観に行き、映画の主題についてや、なぜ原題が「Up」なのかといったことについて語り合うと楽しいのではなかろうか。

ていうかコレ、子供や若造には相当わかりづらいテーマだと思う。目線が上すぎな気もするんだけど、きちんと子供ウケもよくなるよう構成されてるところがすごい。ジブリとかも上手いけど、ピクサーも相当だ。

おそらく私も、いずれ大切な人と死別する。両親はまだ健在だが年老いて入るのでいつ何があるかわからない。事故だってありえるし、来年は自分も本厄だしで、要するに人生一寸先は闇である。

実際にそうなったら、おそらくは悲しみの淵を漂い、思い出の品を前に酒を浴びるように飲み、涙を流して途方にくれるのだろう。が、すこし時間がたって落ち着いたら、この映画のことを思い出し、もう一度見たくなるのではないかと思う。

映画館によっては専用メガネをかけると3D映像として楽しめるようにもなっている。だけどこのメガネ、耳のあたりが痛くなるし、やや暗いフィルターを通すことになるので、前田センセイもおっしゃっているとおり効果の程は期待しないほうがいい。ただし、涙腺がゆるみきった私のような人間にとっては、その本来の用途ではないものの、非常に役立ったことを付け加えておく。

個人のblogとはいえ、誰が見てるんだか分からないところにこんなこと書くのもアレですが……。

サンフランシスコのオファレルSt.に、ミッチェルブラザーズというストリップ劇場がある。正確には、Mitchell Brothers O’Farrell Theatreというんだけど、私に近しい人であれば、その話を聞いたことがあるかもしれない。大絶賛していたはずだが、おそらくは伝えたいことの10％くらいしか言葉に表せていなかったのではないかと思う。

言い訳するわけではないが、殊更ストリップ鑑賞が好きなわけじゃあない。とはいえ健康な男子なのでそれなりに興味もあって、学生時代に数回ほど行ったことがあるのは事実。浅草と、あとは水上。浅草ロック座なんかは、独特の風情がありますね。ついに足を踏み入れることはなかったが、渋谷の道頓堀劇場なんかも、できれば行っておきたかった。

水上温泉での体験はひどかった。客が我々の団体（といっても3人くらいだったかな）しかおらず、半ばヤケクソで、半ば仕方がなく「かぶりつき」の席に座り、義務的に見入るハメに。冬の鄙びた温泉街の、あのどんよりと重苦しい隠微な雰囲気は、それはそれで面白いものがあったけれど。

こうした後ろ暗さ（？）があるからか、はじめてアメリカでストリップ劇場に行ったとき、衝撃を受けたのだ。これはすごいな、と。

早朝、サンフランシスコの公園にて。本文とは関係ありませんw

よくある話だけど、最初は仕事関係の仲間たちと酔った勢いで。確か全日空ホテル（いまは違うホテルになってるかな）の前でタクシーに乗り、運ちゃんに「ストリップに行きたいんだけど？」の一言で連れていってもらった。

後日、そこはポルノ界のパイオニアと呼ばれる、伝説のミッチェル兄弟が作った劇場だと知ることになる。日本人が連想するストリップとはまったく異なる（言い方は妙だが）、健全で、明るくて、ユーモアに溢れていて……とにかく感動の一語だったのですね。店も客も、とにかくノリがいい。だからなのか、女性客もチラホラいたくらい（ていうか、じつは私の連れにも女性の同僚がいたんですが）。

劇場内は、メインとなるステージ（左右にお約束のポールが立っていて、いわゆるストリップが入れ替わり立ち替わり）があって、それ以外にも色んな部屋があるのね。のぞき系とか、ポルノ映画を延々流してるシアターとか、おねいさんが膝の上に乗ってくれる部屋とかw

でも一番ウケたのが、「コペンハーゲン・ラウンジ」っていう名前がついた部屋で、ここはガランとした真っ暗な空間のみ。んで部屋に入ると、椅子の上に懐中電灯型のスポットライトが置いてある。中央では女の子が2〜3人ウネウネしていて、客はそれを照らして……という感じ。

なんか、そう書くとすごくエッチっぽく思うかもだけど、客の反応が「グフフ……」みたいなのじゃないんですよ。むしろ「俺たち、なんてアホなことしてるんだ！ガハハ！」「そんな立派なナリしてるくせして、自分がやってることを冷静になって見てみろ！」「オマエモナー！」「（一同）ゲラゲラ」みたいな、妙な連帯感が醸し出されてて最高に面白かった。部屋の名前からして、ノリのよさがあるよね。

はたして、アメリカのストリップ劇場がすべてあんな感じなのかは分からない。単に自分が行ったときが「当たり」だっただけなのかも。少なくとも、ダークでウェットな感じは微塵もなかったのは確かだ。

てなことを、サンフランシスコに詳しい某ジャーナリスト（その筋では非常にカタブツで有名な方）に話をしたら、「そのストリップ劇場は超有名で、映画にもなってるんだよ。そんなに気に入ったならDVDでも買えば？」とおっしゃる。

その映画こそが、『キング・オブ・ポルノ（原題は”Rated X”）』だ。しかもミッチェル兄弟の弟を演じてるのは、チャーリー・シーン。プラトーンとかメジャーリーグの彼ですね。兄役は、エミリオ・エステベス。よく似てるって、リアルで兄弟だから当たり前か。

もちろんDVDは購入。なのに、見るタイミングを逸したまま行方不明になっていたのが、最近になってカイシャの段ボールの片隅に押し込まれてたのを発見したのです。

あー、いつものことですが前フリが長い……。それをとうとう見ることができたと、そーいうエントリーなわけでございます。ちょっとダメポな部下に付き合って、朝まで仕事しなくちゃならなくなり、その合間に鑑賞。

いやー、題材が題材ではあるんだけど、これがなかなか面白い。

ミッチェル兄弟は、ラディカルな父親（実際はプロのギャンブラーだったらしい）に育てられます。兄は大学で映画製作を学んだりするんだけど、折しもベトナム戦争。西海岸といえばお花が満開なフリーダム・ムードが蔓延していて、なぜかポルノ映画を作ることに。で、いつの間にか弟も巻き込んで、さらには理解ある両親にも支えられ、自前の映画館がほしいってんで”Mitchell Brothers O’Farrell Theatre”を作っちゃう。全米で大ヒットした”Behind the Green Door”という作品を生み出し、大金持ちにまで上り詰める。サクセ〜ス！

NYでマフィアが海賊版で勝手に上映していると聞けば、FBIに手を回して、マフィア相手の争いにも堂々勝利。アメリカで販売されているビデオなんかでは、本編前に必ずFBIによる著作権関係のWARNINGが入りますが、そもそものきっかけが、ミッチェル兄弟の映画があまりにも人気で海賊版が上映されまくってたのを取り締まるためだったそうで。へぇ。

70年代から80年代へと時が移り、世の中に家庭用ビデオなんてものが普及し始めるとポルノ映画は斜陽化していきます。そこでシアターを改造して、ストリップやショーを売り物にした、という歴史があるんですね。なお、ポルノ映画を作ってた最後の頃には、駆け出し時代のトレーシー・ローズ（その後、超有名なビデオ女優になる）も出演していたそうだ。なるほど、ポルノ界のパイオニアだねぇ。

実話をベースとした映画ではあるけど、ドキュメント風なわけではなく、とにかくそのぶっ飛んだ生き様を追うだけでも楽しい。題材は確かにポルノなんで、それっぽいシーンもいくつか出てくるものの、そんなにエッチな感じではないかな。むしろ兄弟モノなんで。

古くはカインとアベルとか、ポピュラーなテーマだけど、この映画の場合、どっちもダメ人間というのがユニーク。それゆえか、とても切ない。毛色は違うけど、シド・アンド・ナンシー的な空気もちょこっと感じたり。

映画自体、特にお勧めとかではありません。私のように、実際にMitchell Brothers O’Farrell Theatreに行ったことがある人ならば、話のタネにはなりますが。とはいえ予備知識ナシで見てみたいという奇特な方のために、特にwikiなどにはリンクは張っておりません。兄弟の壮絶な生涯、そして運命は有名な話らしく、割とサラッとネタバレしてるところが多いんで。

日本映画界でも、ポルノ出身の名監督って多いよね。何度も書いてるけど、おくりびとの滝田カントクとか。ほとばしる才能はまず、矛先をエロスに向けるのかもしれないねぇ。本作でも、いくつかポルノを撮影してるシーンが出てきますが、設定とかムチャクチャ。セックスシーンさえあれば、あとはナニやってもOKみたいな、むしろそういった状況で作品として仕上げるのって、やっぱ才能なんだろうなー。AVなんかが出回る前の、古き良き時代ということなのでしょう。

ついでについでに、ミッチェル兄弟の弟の息子が柔術家になってて、日本でも総合格闘技の大会に出てるんですよ。ググってたら偶然見つけたんだけど、カレブ・ミッチェルといって、グレーシー柔術系だとか。

あー、仕事終わんねー。朝までの予定がもう昼過ぎじゃねーか！おかげで駄長文に……。

『時かけ』のデキが本当に素晴らしかった、細田監督の第二作。

やっぱり、当主の老婆役の富司純子がイイねえ。ぼくは年寄りが活躍する映画が大好きなんですが、このお婆ちゃんは特にツボ。背筋の伸びた、凛とした老人の姿は、実写だろうとアニメだろうと、もうそれだけで反則である。

作中、ライフラインとも直結した仮想現実世界が登場するけれど、そこはフルCG。時かけにもその片鱗はあったけれど、なるほど、こういう演出は見事だ。

時折、背中がムズムズしたりもするけれど、良質なアニメーションだと思う。開けっぴろげの縁側だとか、ズラリ並んだ朝顔の鉢植えだとか、大家族の食事だとか、現代の子供たちにとっては、ある意味これこそがおとぎの国なのかもしれないねえ。

そういえば、貞本つながりで『ヱヴァンゲリヲン新劇場版・破』も、ちょっと前に観てます。ずうっと忙しかったおかげでネタとしては放置しとったんですが、「メチャクチャ面白いわー」としか言えない。こういった作品の存在自体が許されるのは、さすがエヴァですなあ。

深夜に日テレでやってたオリジナルの一気再放送も、最後のほうは追っかけてました。あのラスト2話の展開は、今さらながらすごいね。さすがテレ東だわ〜。

デート向きではないし、なんとかクリフのような潤沢な宣伝予算があるわけでもない。アカデミー賞とも無縁だったし、ブロンド美女も一切出てこない。名の知れた俳優は主役のみ。要するに、いまひとつパッとしない。

事実、上映スケジュールもやや先細り感がある。日本ではあまり話題にはならないまま上映期間が終わってしまう気もする。

だがしかし、素晴らしい映画だ。私は今後しばらく、会う人会う人すべてに、この映画を勧めまくるだろう。

物語後半、佳境に入ってからの展開には、決して大げさではなく震えが来た。ここんとこ、映画については「当たり」が多くて本当にうれしいのだが、その中でも明らかに群を抜いている。文句ナシの大傑作。

ある程度の「老い」や「枯れ」を自覚しつつあるオッサン世代なら、この映画が語りかけるテーマは、ストレートにココロに響くはずだ。しかも響いて終わりではなく、しばらく居座ってしまうに違いない。ああ、いろいろ書きたいところだけど、そこはグッと我慢。だけどひとつだけ。男らしさとか格好良さとか、いかに世の中に、ステレオタイプなものが溢れているのかが、かえってよくわかりました。

これが最後の映画出演と言われている、78歳となったクリント・イーストウッド、いやさダーティー・ハリー。無茶苦茶カッコいいよ、アンタ。

公式サイトはココ

アヤカ・ウィルソンのカワユサについ釣られて。

じつは『下妻物語』も『嫌われ松子の一生』も未見なんですよ。この監督の映画って、いつもこういうテイストなんでしょうかね。ギャグのセンスとか、脈絡なく散りばめられたアニメネタとかパロディーとか、合わない人はとことんダメだろうなあ。実際、年齢制限ありそう。R45くらいかなー。たまたま客席にお年寄りがいたからなんだけど、このおじいちゃん、楽しんでるかなと、ちょっと気になったんです。

土屋アンナはなるほど、こういう役をやらせたら右に出るものはない。役所広司もまあ、さすがといえばさすが。妻夫木聡とか、小池栄子とか、テーマ曲を歌うだけじゃなくてなぜか度々出てくる木村カエラとか、登場人物はおしなべてハイテンションなんだけど、テンションが高いにもほどがあるというかw

ドタバナな感じや派手な色彩、セリフや立ち回りにしても、そのまんま映画にしたらストレートなお涙モノになってしまうからってんで、こーいうパッケージにしたのでしょうねえ。おかげで、ベタなセリフもすんなり入ってくる。

あと、ドタバタすぎるおかげで、無茶なCGの使い方をしても全く違和感がない。それどころか、実写とCGの行き来が絶妙に仕上がってて、後半、登場人物たちが絵本『ガマ王子対ザリガニ魔人』の内容を演じるあたりは実によくできてる。

ま、このテンションに付き合えるかどうかが評価の分かれ目かなあ。おもしろい映画だとは思う。まあその、いろんな意味でねw

なおアヤカたんですが、普通にカワユイです。カナダ人とのハーフで11歳。3歳からモデルとして活動、ですか。さすがにダコタ・ファニング級ではありませんが、「ゲロゲーロ」とか絵本を朗読するあたりは無垢な感じ。子役にありがちな「いまが人生最大のピーク」にならないよう、がんばってほしいものです。

いい映画です。で、これがモントリオール世界映画祭でグランプリを取ったり、米アカデミー外国語映画賞の日本代表作品として選出されるなど、内外で高い評価を得ているのは、とてもいいことだと思う。

派手なシーンや大きな仕掛けがあるわけではないけれど、このような極めて日本的な題材を扱ったものが、外国人にウケているということ自体が、なんだか不思議な気もする。かように人に勧めたくなる映画は珍しい。できれば多くの日本人に観てもらいたいと素直に思う。

日本人には、死に対する潜在的な穢れの意識があるし、差別に通じることもある。もちろんこの映画でも、そのあたりは触れざるを得ないわけだけど、扱いがうまい。主人公の妻や幼なじみの反応なんかは、非常に平均的な日本人像だと思うし。たぶん、このくらいの意識がちょうどいいんだと思う。突っ込みすぎると、それはそれで映画としては成立しにくいものになるからね。

納棺師という職業自体、一般人にとってはピンとこない。ただ、毎日のように、どこかでだれかが死んでいるのも確か。ひとりの人間にとっての身近な死というのはそんなに多くはないかもしれないけれど、だからこそ、いざそのときになり、誰かの死に直面すると意識は一変する。この映画は、そういった日常モードと当事者モードの描き分けが、とっても上手い。

どう生きたかに関わらず、死びとは等しく尊厳を有する。古来言われるように、死んだヤツの悪口を言うひとはいない。繰り返すが、この映画が海外で評価されているというのは、日本人の死生観が受け入れられているということであり、本当にウレシイことだと思う。カミカゼ・ハラキリだけじゃないんですよ。

テーマがテーマだけに、適度なユーモアも重要な要素。冒頭から笑わせてくれて、とにかく全体のバランスがいい。モックンや山崎努はもちろんのこと、個人的には笹野高史がよかった。ついでに言うと、ヒロスエのヘソもよかったですよ。

年末で実家に帰っている間、特にやることもないし家にはネット回線もないので、自然と駅近くのシネコンに足が向いた。一般の映画館より料金も高いんで地元では人気が薄いようだが、ケータイで指定席が事前購入できるってのは楽ちんだよなぁ。

『ターミナル』（2004年　スティーブン・スピルバーグ監督）

トム・ハンクスとスピルバーグ。以前なら「エ〜」とか言って素通りするような組み合わせだが、『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は印象良かったし、CMも大量投下中、しかも感動作（？）らしいってこともあり、実は楽しみにしていた。年をとったせいか若い頃よりもさらに涙もろくなっており、この映画にもそれを期待していたのだ。

政治的な事情やなんかで空港に足止めを食らうということは、そんなに珍しいことではないのかもしれない。トランジット時のトラブルとかも、意外とあるもんだ。だが数週間、数ヶ月、さらには「住む」ともなると、もう立派な物語。この映画は、実際にシャルルドゴール空港に住んでいたイラン人がモデルのようだ。

東欧のクロコウジアからJFKに降り立ったビクター・ナボルスキーは、祖国で勃発したクーデターにより、パスポートが無効となってアメリカに入国することができず、ターミナルで足止めをくらう。警備局に支給されたミールクーポンをなくしてしまい、腹をすかせたナボルスキーは、カートのデポジットで25セントが戻ってくることを知り、ターミナル中のカートをかき集める。こうしてまずは「生活」の基盤を得る。

出世欲の強い警備局長は、ナボルスキーのような人間にうろつかれると自分の査定に響くと、あえて警備にスキを作り、空港から抜け出せるように仕向ける。その後は、不法入国で警察に引き渡せるからだ。だが、ナボルスキーはターミナルにとどまる。そして空港職員との交流や、渡米した秘密、そして果たされるべき約束とは……。

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